Holzschnitzkunst aus Südtirol – Tradition, Handwerk & Geschichte

Die Holzschnitzkunst aus Südtirol blickt auf eine jahrhundertealte Geschichte zurück. Besonders das Grödnertal entwickelte sich seit dem 17. Jahrhundert zu einem Zentrum der Holzschnitzerei. Was für viele Bergbauern während der langen Wintermonate zunächst eine wichtige zusätzliche Erwerbsquelle war, entwickelte sich über Generationen zu einem Handwerk, das Gröden weit über die Grenzen Südtirols hinaus bekannt machte.

Geschnitzt wurden religiöse und profane Figuren, später entstanden daraus immer vielfältigere Figurenwelten. Händler brachten die Arbeiten aus dem Tal und erschlossen neue Absatzmärkte. Mit dem technischen Fortschritt veränderte sich auch die Herstellung – das handwerkliche Ausarbeiten und Gestalten der Holzfigur blieb jedoch ein entscheidender Bestandteil der Grödner Schnitzkunst.

In diesem Beitrag folgen wir den Spuren der Südtiroler Holzschnitzerei von ihren historischen Anfängen bis in die Gegenwart. Wir zeigen, warum gerade Gröden eine so bedeutende Rolle spielte, wie sich das Handwerk im Laufe der Jahrhunderte veränderte und woran sich hochwertige Holzschnitzereien aus Südtirol erkennen lassen.

Die Geschichte der Südtiroler Holzschnitzkunst ist besonders eng mit dem Grödnertal verbunden. In dem von den Dolomiten umgebenen Tal entwickelte sich seit dem 17. Jahrhundert eine Schnitztradition, die das wirtschaftliche und kulturelle Leben der Region über Jahrhunderte prägen sollte.

Für viele bäuerliche Familien waren die Winter lang und die Möglichkeiten für landwirtschaftliche Arbeit begrenzt. Holz war dagegen verfügbar und ließ sich mit vergleichsweise einfachen Werkzeugen bearbeiten. So wurde während der Wintermonate in den Stuben und kleinen Werkstätten geschnitzt. Die fertigen Arbeiten boten den Familien eine zusätzliche Einnahmequelle und das handwerkliche Wissen wurde innerhalb der Familien von Generation zu Generation weitergegeben.

Anfangs entstanden neben einfachen Gebrauchsgegenständen vor allem religiöse Darstellungen und Figuren. Mit zunehmender Erfahrung wurden die Arbeiten vielfältiger und anspruchsvoller. Unterschiedliche Schnitzer entwickelten ihre eigenen Fähigkeiten und Spezialisierungen, während sich im Tal immer mehr Menschen mit der Herstellung von Holzfiguren beschäftigten.

Doch die abgeschiedene Lage Grödens stellte die Schnitzer vor eine entscheidende Frage: Wie sollten ihre Figuren Käufer außerhalb des Tales erreichen? Die Antwort darauf gaben Händler, die die Grödner Holzschnitzereien schließlich weit über Südtirol hinaus bekannt machten.

Die Herstellung der Holzfiguren war nur eine Seite der Entwicklung. Ebenso wichtig waren die Menschen, die dafür sorgten, dass die Grödner Holzschnitzereien Käufer außerhalb des Tales fanden. Schon früh entwickelte sich deshalb neben dem Schnitzhandwerk ein weitreichender Handel.

Grödner Händler zogen mit den Erzeugnissen der heimischen Schnitzer über die Alpen und boten sie auf Märkten und in Städten an. Ein charakteristisches Bild dieser Zeit waren Händler, die ihre Waren in einer Kraxe auf dem Rücken transportierten. Darin fanden sich geschnitzte Figuren und andere Arbeiten aus Holz, die auf diese Weise ihren Weg aus dem abgelegenen Dolomitental zu neuen Kunden fanden.

Mit der Zeit wurden die Handelswege länger und professioneller organisiert. Die Grödner Holzfiguren gelangten in verschiedene Regionen Europas, und Händler bauten dauerhafte Geschäftsbeziehungen außerhalb Südtirols auf. Damit entstand eine wichtige Voraussetzung dafür, dass sich aus der zunächst überwiegend lokalen Heimarbeit ein überregional bedeutender Wirtschaftszweig entwickeln konnte.

Der zunehmende Absatz beeinflusste wiederum das Handwerk selbst. Die Nachfrage nach Holzfiguren stieg, bestimmte Motive wurden häufiger gefertigt und die Arbeit zwischen Schnitzern, Heimarbeitern und Händlern zunehmend organisiert. Aus einzelnen Familien und Werkstätten entwickelte sich Schritt für Schritt eine Struktur, aus der später größere Werkstätten, Verleger und Manufakturen hervorgehen konnten.

Mit der wachsenden Nachfrage nach Grödner Holzfiguren veränderte sich auch die Organisation des Handwerks. Über lange Zeit blieb die Heimarbeit ein wichtiger Bestandteil der Herstellung: Geschnitzt wurde in den eigenen Stuben und kleinen Werkstätten, häufig waren mehrere Mitglieder einer Familie an unterschiedlichen Arbeitsschritten beteiligt.

Mit zunehmendem Absatz entstanden jedoch neue Strukturen. Händler und sogenannte Verleger organisierten Aufträge, stellten Modelle zur Verfügung und koordinierten die Arbeit zahlreicher Schnitzer. Dadurch konnten bestimmte Figuren in größeren Stückzahlen gefertigt und über bestehende Handelsbeziehungen weit über das Grödnertal hinaus verkauft werden.

Im Laufe des 19. und besonders des 20. Jahrhunderts entwickelten sich aus diesen Strukturen größere Werkstätten und Manufakturen. Ein bekanntes Beispiel dafür ist ANRI: Das Unternehmen der Familie Riffeser verband die Grödner Schnitztradition mit einer zunehmend organisierten Herstellung und internationalem Vertrieb. Andere Werkstätten und Familienbetriebe entwickelten eigene Modelle und Figurenserien.

Auch technische Hilfsmittel gewannen an Bedeutung. Maschinen konnten bestimmte vorbereitende Arbeiten übernehmen und das Holz näher an die gewünschte Grundform bringen. Die entscheidende Ausarbeitung blieb jedoch beim Schnitzer: Gesichter, Hände, Gewandfalten, Haare und andere Details mussten herausgearbeitet werden, damit aus einem vorgearbeiteten Stück Holz eine ausdrucksstarke Figur entstand.

Diese Entwicklung prägt die Holzschnitzerei in Gröden bis heute. Traditionelles Handwerk und moderne Herstellungsmethoden schließen sich dabei nicht grundsätzlich aus. Entscheidend ist vielmehr, welche Arbeitsschritte von Hand ausgeführt werden und wie stark der Bildhauer oder Schnitzer die fertige Figur tatsächlich gestaltet.

Am Anfang einer Holzfigur steht die Idee des Bildhauers. Aus einer Zeichnung oder einem Entwurf entsteht zunächst ein Modell, das Haltung, Proportionen und Ausdruck der späteren Figur vorgibt. Bei Figurenserien dient dieses Modell zugleich als Vorlage, damit die einzelnen Exemplare in ihrer charakteristischen Form wiedergegeben werden können.

Eine wichtige Rolle spielt anschließend die Auswahl des Holzes. In der Südtiroler Holzschnitzerei werden je nach Figur und gewünschter Wirkung unterschiedliche Holzarten verwendet. Besonders verbreitet sind gut schnitzbare Hölzer wie Linde und Ahorn, während beispielsweise Zirbelholz durch seine charakteristische Maserung, Farbe und seinen natürlichen Duft einen ganz eigenen Ausdruck besitzt.

Bei vielen heute gefertigten Serien wird das Holz zunächst maschinell vorgearbeitet. Dabei entsteht ein Rohling, dessen grundlegende Körperform bereits erkennbar ist. Die eigentliche Feinheit einer hochwertigen Holzfigur entsteht jedoch erst bei der weiteren Bearbeitung: Der Schnitzer arbeitet Gesichtszüge, Hände, Haare, Gewänder und zahlreiche kleine Details heraus und verleiht der Figur damit ihren Ausdruck.

Nach dem Schnitzen folgen – abhängig von der gewünschten Ausführung – weitere Arbeitsschritte. Eine Figur kann ihre naturbelassene Holzoberfläche behalten, gebeizt oder von Hand bemalt werden. Bei aufwendig gefassten Figuren können mehrere Farbschichten, Lasuren und besondere Veredelungen hinzukommen. Dadurch kann dasselbe Grundmodell je nach Ausführung eine deutlich unterschiedliche Wirkung entfalten.

Gerade diese Verbindung aus künstlerischem Entwurf, geeignetem Holz und handwerklicher Ausarbeitung bestimmt den Charakter einer geschnitzten Figur. Für die Beurteilung der Qualität ist deshalb nicht allein entscheidend, ob bei der Herstellung Maschinen eingesetzt wurden, sondern vor allem, wie sorgfältig die entscheidenden Details anschließend ausgearbeitet und die Oberfläche gestaltet wurde.

Nicht jedes Holz eignet sich gleichermaßen zum Schnitzen. Entscheidend sind unter anderem Härte, Faserstruktur und Maserung sowie die Frage, wie fein sich Details herausarbeiten lassen. Deshalb wählen Bildhauer und Schnitzer das Holz passend zur Figur und zur gewünschten Oberflächenwirkung aus.

Lindenholz gehört zu den klassischen Schnitzhölzern. Es besitzt eine gleichmäßige Struktur, lässt sich gut bearbeiten und ermöglicht auch feine Details. Seine eher dezente Maserung sorgt dafür, dass die Form der Figur im Vordergrund steht – sowohl bei naturbelassenen als auch bei bemalten Arbeiten.

Ahornholz ist härter und dichter. Es eignet sich besonders für Figuren, bei denen präzise Konturen und eine glatte Oberfläche gewünscht sind. Viele hochwertige Krippen- und Heiligenfiguren aus Südtirol werden deshalb aus Ahorn gefertigt.

Eine besondere Stellung nimmt das Zirbelholz ein. Es ist eng mit dem Alpenraum verbunden und bereits optisch gut von vielen anderen Schnitzhölzern zu unterscheiden. Seine lebendige Maserung und die sichtbaren Äste verleihen jeder Figur einen individuellen Charakter. Hinzu kommt der typische natürliche Duft des Holzes, der besonders bei naturbelassenen Figuren wahrnehmbar bleibt.

Die Wahl der Holzart beeinflusst damit nicht nur die Arbeit des Schnitzers, sondern auch die spätere Wirkung der fertigen Holzfigur. Eine fein ausgearbeitete Ahornfigur besitzt einen anderen Charakter als eine ausdrucksstark gemaserte Zirbelholzfigur – obwohl beide nach demselben handwerklichen Prinzip entstehen können.

Dabei gibt es nicht das eine „beste“ Holz für eine Holzschnitzerei. Entscheidend ist vielmehr, welches Holz zum Entwurf, zur gewünschten Detailtiefe und zur späteren Ausführung der Figur passt.

Ist eine Holzfigur fertig geschnitzt, entscheidet die Gestaltung der Oberfläche wesentlich über ihre spätere Wirkung. Viele Südtiroler Holzschnitzereien werden deshalb in unterschiedlichen Ausführungen angeboten. Besonders verbreitet sind naturbelassene, gebeizte und bemalte Figuren.

Bei einer naturbelassenen Holzfigur steht das Material selbst im Mittelpunkt. Maserung, Farbton und feine Unterschiede im Holz bleiben sichtbar und machen jede Figur zu einem individuellen Stück. Gleichzeitig treten die Spuren der Schnitzarbeit besonders deutlich hervor. Naturfiguren wirken dadurch häufig ruhig und zurückhaltend.

Beim Beizen wird die Oberfläche farblich verändert, ohne die natürliche Struktur des Holzes vollständig zu verdecken. Je nach Technik können einzelne Bereiche unterschiedlich stark betont werden. Besonders bei mehrfach gebeizten Figuren entstehen dadurch Kontraste, die Gewänder, Haare und andere Details hervorheben, während der Charakter des Holzes erhalten bleibt.

Eine weitere traditionelle Ausführung ist die Bemalung von Hand. Dabei erhält die geschnitzte Figur ihre farbliche Gestaltung erst nach der eigentlichen Schnitzarbeit. Gesicht, Kleidung und einzelne Details werden aufeinander abgestimmt und können – abhängig von Serie, Künstler und Werkstatt – von dezenten Farbtönen bis zu einer aufwendigen Fassung reichen.

Welche Ausführung die richtige ist, hängt vor allem vom persönlichen Geschmack und vom gewünschten Erscheinungsbild ab. Bei einer bestehenden Figurenserie sollte allerdings auf eine einheitliche Ausführung geachtet werden. Eine naturbelassene, mehrfach gebeizte oder bemalte Figur kann trotz identischem Modell eine vollkommen andere Wirkung entfalten.

Gerade bei Krippenfiguren zeigt sich, wie stark die Oberflächengestaltung den Charakter einer ganzen Szene beeinflusst: Während Naturfiguren das Holz und die Schnitzarbeit betonen, bringen gebeizte Ausführungen stärkere Kontraste ins Spiel und bemalte Figuren zusätzliche Farbe und Lebendigkeit in die Weihnachtskrippe.

Die Qualität einer Holzschnitzerei zeigt sich häufig erst beim genaueren Hinsehen. Nicht allein die Größe oder die Zahl der Details entscheidet darüber, wie hochwertig eine Figur gearbeitet ist. Besonders wichtig sind Proportionen, Ausdruck, Schnitzarbeit und Oberflächengestaltung – und wie harmonisch diese Elemente zusammenspielen.

Ein guter erster Blick gilt dem Gesicht und den Händen. Gerade hier zeigt sich das Können des Schnitzers besonders deutlich. Fein ausgearbeitete Augen, Mundpartien und Finger verleihen einer Figur Ausdruck und Persönlichkeit. Auch Haare, Gewandfalten und kleine Übergänge sollten klar herausgearbeitet sein, ohne unruhig oder überladen zu wirken.

Ebenso wichtig sind die Proportionen und die Haltung der Figur. Eine hochwertige Schnitzerei wirkt auch aus etwas größerer Entfernung stimmig. Körperhaltung, Blickrichtung und Bewegung folgen dem Entwurf und ergeben ein harmonisches Gesamtbild. Bei Figuren einer Serie sollten zudem Stil und Maßstab zuverlässig aufeinander abgestimmt sein.

Bei naturbelassenen Figuren lässt sich die eigentliche Schnitzarbeit besonders unmittelbar beurteilen, weil keine farbliche Gestaltung davon ablenkt. Bei gebeizten oder bemalten Figuren kommt dagegen die Qualität der Oberflächenbehandlung hinzu. Saubere Übergänge, eine harmonische Farbgebung und sorgfältig ausgearbeitete Details können den Charakter einer Figur zusätzlich unterstreichen.

Auch Holz ist ein Naturmaterial. Maserungen, Farbunterschiede oder kleine Äste sind deshalb nicht automatisch Qualitätsmängel, sondern können zum individuellen Charakter einer geschnitzten Figur gehören. Besonders bei Zirbelholz sind solche natürlichen Merkmale sogar ein prägender Bestandteil der Optik.

Letztlich zeichnet sich eine hochwertige Holzschnitzerei dadurch aus, dass Entwurf, Material und handwerkliche Ausarbeitung eine Einheit bilden. Eine gute Figur überzeugt nicht nur durch möglichst viele Details, sondern vor allem durch ihren Ausdruck – und durch eine sorgfältige Verarbeitung, die auch bei näherer Betrachtung sichtbar bleibt.

Die Südtiroler Holzschnitzkunst ist weit vielfältiger als die Weihnachtskrippe. Über Jahrhunderte entstanden in den Werkstätten des Grödnertals religiöse Darstellungen, profane Figuren und kunstvolle Einzelstücke. Viele Motive haben sich dabei zu festen Bestandteilen der Grödner Schnitztradition entwickelt.

Besonders eng mit Südtirol verbunden sind Krippenfiguren aus Holz. Von der Heiligen Familie über Hirten und Könige bis zu Tieren und zahlreichen Nebenfiguren entstanden ganze Figurenwelten für die Weihnachtskrippe. Unterschiedliche Künstler und Werkstätten entwickelten dabei eigene Stilrichtungen – von traditionellen alpenländischen Darstellungen bis zu modernen, reduzierten Krippenfiguren.

Einen weiteren bedeutenden Bereich bilden Heiligenfiguren und andere religiöse Holzschnitzereien. Madonnen, Christusfiguren, Schutzpatrone und Darstellungen bekannter Heiliger werden seit Generationen geschnitzt. Attribute wie Gegenstände, Kleidung oder bestimmte Körperhaltungen machen viele Heilige bereits auf den ersten Blick erkennbar und greifen eine lange Tradition christlicher Bildsprache auf.

Daneben entwickelte sich auch eine große Vielfalt weltlicher Holzfiguren. Bauern, Handwerker, Musiker und andere Darstellungen des alltäglichen Lebens gehören ebenso dazu wie dekorative Figuren und künstlerische Arbeiten. Ein bekanntes Beispiel für die Verbindung von traditioneller Schnitzkunst und weltlichem Motiv sind die Moriskentänzer, die auf die berühmten Figuren des Bildhauers Erasmus Grasser zurückgehen und bis heute in Holz interpretiert werden.

Diese Vielfalt zeigt, dass die Grödner Holzschnitzkunst nie auf ein einzelnes Motiv beschränkt war. Was die unterschiedlichen Figuren verbindet, ist vielmehr die Arbeit mit Holz als gestalterischem Material und das über Generationen weiterentwickelte Können der Bildhauer und Schnitzer.

Die Entwicklung der Holzschnitzkunst in Gröden wurde über Generationen von Bildhauern, Familienbetrieben, Werkstätten und später auch größeren Manufakturen geprägt. Manche spezialisierten sich auf religiöse Figuren, andere auf Weihnachtskrippen oder profane Darstellungen. Gemeinsam trugen sie dazu bei, dass sich Gröden international einen Namen für geschnitzte Holzfiguren machte.

Zu den bekanntesten Namen der Grödner Geschichte gehört die ANRI Manufaktur der Familie Riffeser. Sie verband traditionelle Holzschnitzerei mit einer organisierten Herstellung und internationalem Vertrieb. Besonders durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern entstanden umfangreiche Figuren- und Krippenserien, die über Jahrzehnte gesammelt wurden. Die Geschichte von ANRI zeigt exemplarisch, wie aus der regionalen Schnitztradition eine international bekannte Marke entstehen konnte.

Neben größeren Manufakturen blieben jedoch kleinere Werkstätten und familiengeführte Schnitzbetriebe ein wichtiger Bestandteil der Grödner Holzschnitzerei. Künstlerische Entwürfe, über Generationen weitergegebenes Wissen und unterschiedliche Spezialisierungen sorgten dafür, dass sich zahlreiche eigenständige Stilrichtungen entwickelten.

Diese Vielfalt ist bis heute charakteristisch für Holzschnitzereien aus Südtirol. Eine Figur aus Gröden steht deshalb nicht für einen einzigen Stil: Künstler, Werkstatt und Figurenserie bestimmen wesentlich, wie traditionell, detailreich oder modern eine Holzschnitzerei wirkt.

Die Holzschnitzerei in Südtirol hat sich seit ihren Anfängen grundlegend verändert. Aus der winterlichen Heimarbeit bäuerlicher Familien entstanden spezialisierte Werkstätten und Betriebe, moderne Maschinen erleichtern einzelne Arbeitsschritte und digitale Technik kann heute bereits bei Entwurf und Vorbereitung einer Figur zum Einsatz kommen. Dennoch ist das handwerkliche Können von Bildhauern, Schnitzern und Fassmalern weiterhin ein wesentlicher Bestandteil hochwertiger Holzfiguren.

Dabei gibt es heute sehr unterschiedliche Formen der Herstellung. Manche Figuren entstehen als individuelle Einzelstücke weitgehend in Handarbeit, andere gehören zu Serien, bei denen Maschinen die Grundform vorbereiten. Entscheidend für die Qualität ist deshalb nicht allein, ob technische Hilfsmittel verwendet werden, sondern wie eine Figur entworfen, geschnitzt, ausgearbeitet und anschließend veredelt wird.

Auch gestalterisch ist die Südtiroler Holzschnitzkunst längst nicht auf traditionelle Motive beschränkt. Neben klassischen Krippen- und Heiligenfiguren entstehen moderne, reduzierte und zeitgenössische Holzfiguren. Gerade bei Weihnachtskrippen lässt sich diese Entwicklung besonders gut beobachten: Neben detailreichen traditionellen Figuren stehen heute bewusst schlicht gestaltete Serien mit klaren Formen und moderner Formensprache.

Gleichzeitig lebt in den Werkstätten viel Wissen weiter, das über Generationen gewachsen ist. Der Umgang mit unterschiedlichen Holzarten, das Verständnis für Proportionen und Ausdruck sowie die Fähigkeit, einem Stück Holz durch wenige gezielte Schnitte Charakter zu verleihen, lassen sich nicht allein durch technische Verfahren ersetzen.

So ist die Holzschnitzkunst aus Südtirol heute eine Verbindung aus Tradition und Weiterentwicklung. Werkzeuge und Herstellungsverfahren haben sich verändert, doch Holz, Gestaltung und handwerkliche Ausarbeitung bilden weiterhin die Grundlage für Figuren, die unverkennbar aus der langen Grödner Schnitztradition hervorgegangen sind.

Die Verbindung von Holzschnitzereien Scheiderer zur Südtiroler Holzschnitzkunst reicht über vier Jahrzehnte zurück. In dieser Zeit haben wir mit unterschiedlichen Schnitzereien, Bildhauern und Herstellern aus Südtirol zusammengearbeitet und zahlreiche Krippen- und Holzfiguren über viele Jahre begleitet.

Diese langjährige Erfahrung zeigt uns vor allem, wie unterschiedlich Holzschnitzereien aus Südtirol sein können. Manche Figuren überzeugen durch besonders feine Details und eine traditionelle Formensprache, andere durch bewusst reduzierte Linien oder die charakteristische Maserung des verwendeten Holzes. Auch innerhalb einer Figurenserie können Holzart, Größe und Ausführung die Wirkung deutlich verändern.

Besonders wichtig ist uns deshalb die persönliche Beratung. Bei Krippenfiguren geht es beispielsweise nicht nur darum, welche Figur gefällt. Figurengröße, Stil und Ausführung müssen zu einer bestehenden Krippe passen, wenn diese später erweitert werden soll. Bei Heiligenfiguren oder anderen Holzschnitzereien stehen dagegen häufig Motiv, Darstellung und der gewünschte Aufstellort im Vordergrund.

Viele dieser Erfahrungen stammen nicht nur aus dem Onlinehandel. Seit Jahrzehnten beraten wir Kunden persönlich in Augsburg und auf dem Augsburger Christkindlesmarkt. Dabei erleben wir immer wieder, dass eine hochwertige Holzfigur nicht allein anhand technischer Merkmale ausgewählt wird – häufig entscheiden am Ende Ausdruck, Gestaltung und die persönliche Wirkung einer Figur.

Diese Verbindung aus traditioneller Südtiroler Schnitzkunst und persönlicher Beratung möchten wir auch online weitergeben. Deshalb finden Sie bei uns nicht nur unterschiedliche Figuren und Krippenserien, sondern auch Informationen zu Künstlern, Holzarten, Größen und Ausführungen, die Ihnen helfen sollen, die passende Holzschnitzerei auszuwählen.

Die Holzschnitzkunst aus Südtirol hat sich über Jahrhunderte immer wieder verändert. Was in Gröden einst als zusätzliche Erwerbsquelle bäuerlicher Familien begann, entwickelte sich zu einem spezialisierten Handwerk, dessen Holzfiguren ihren Weg weit über die Grenzen des Tales hinaus fanden.

Aus einfachen Werkstätten und Heimarbeit entstanden professionelle Schnitzbetriebe und Manufakturen. Neue Werkzeuge und Maschinen veränderten die Herstellung, Künstler entwickelten eigene Figurenwelten und unterschiedliche Ausführungen eröffneten immer neue Möglichkeiten der Gestaltung. Geblieben ist die besondere Bedeutung des handwerklichen Könnens, das einer Holzfigur ihren Ausdruck und Charakter verleiht.

Dabei zeigt gerade die heutige Vielfalt, wie lebendig diese Tradition geblieben ist. Neben klassischen Krippen- und Heiligenfiguren stehen moderne und reduzierte Entwürfe, neben fein bemaltem Ahorn naturbelassenes Holz und ausdrucksstark gemaserte Zirbe. Die Südtiroler Holzschnitzkunst bewahrt ihre Geschichte, ohne gestalterisch in ihr stehen zu bleiben.

Vielleicht liegt genau darin ihre besondere Faszination: Eine geschnitzte Holzfigur verbindet Naturmaterial, künstlerische Idee und handwerkliche Arbeit zu einem Gegenstand, der über viele Jahre begleiten kann. Ob als Teil einer Weihnachtskrippe, als religiöse Darstellung oder als einzelne Holzfigur – jede Schnitzerei erzählt auf ihre Weise ein kleines Stück jener Handwerkstradition, für die das Grödnertal seit Jahrhunderten bekannt ist.